定期的心得体会写作让复盘从被动要求变成了主动需求，写心得体贵在简明扼要，切忌洋洋洒洒却不知所云，下面是美篇巴巴小编为您分享的学钢琴的心得参考8篇，感谢您的参阅。
学钢琴的心得篇1
主角1900，出生后被遗弃，之后被船上的煤工收养。八岁那年，养父的离去让她就这样一直孤独下去。也是这一年，她接触了钢琴凭着自己的悟性与弹钢琴时的专注，1900拥有着无谱却胜有谱的钢琴演奏之路。眼前头等舱里的每一个人，他都可将其的内心洞察，然后以钢琴曲的形式演绎出各人的不同心态;爵士之父咄咄逼人地来与他较量，最后黯然神伤地离开…
然而，他的一生是孤独的，没有家庭的温暖，没有儿时没有同龄伙伴的玩耍，从出生到死亡，他不曾离开过大海，一直陪伴他的只有从小演奏的钢琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻开电话簿，打给一位陌生的女士，很快得到的是他人对他的不解，这是他第一次打电话，也是最后一次;当他遇到他心仪的女孩时，他努力去接近她，却总有不同的因素阻拦，他人无意的，他自身很难逾越的;当唯一的好友满怀憧憬地为他设想美好而温馨的生活前景时，他含着泪，默默地望着不解自己的好友。
1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想象的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。似乎拥有着登峰造极才华的人们都有着一般人无法理解的感伤与伤痛，还有像入境后雌雄不分的程蝶衣、带来文学变革的弗吉尼亚·伍尔夫、绘画大师梵高…他们的个性与天赋给了他们惊艳的才华，也给了他们无法走出的忧郁，给了大众永恒的养分，却只给他们短暂的成就感。
电影娓娓道来这这位音乐天才的传奇的一生，将他的旷世之才(世人所知的音乐家几乎完全没法和他比)与避世的人生态度故事般地讲给我们这些凡夫俗子听，以一种淡淡忧伤的视角展现了出来。
这部电影也让我感同身受了没有亲人、没有伙伴的痛苦，给人小小的温暖、友善带来的不同。看完电影，除了感伤震撼之外，我也知道了应该对身边的朋友、同学、亲人和那些关心着我的人，还有陌生人更好些，减少不解带来的不快。力量微小，但毕竟是是我的一小份。
学钢琴的心得篇2
转眼间，这次的幼儿园教师培训已经结束，很荣幸自己能够参加这次钢琴培训学习。这次四天的的培训充实而富有意义，使我受益匪浅，此次培训理论与实例结合，更为提高教师的教学水平发挥了积极的作用，谈谈自己的一点学习体会。
首先是陈老师的理论讲座：“和弦编配”和乐理的基础知识。接着是殷老师结合幼儿园教材有针对性地选取歌曲进行即兴伴奏，教会我们不同类型、不同风格的歌曲的'编配方法。同时还结合现场弹奏、演示和讲解。最后是唐老师针对各大调小调的音阶进行实践操作，一边为大家现场眼凑歌曲一边讲解如何配好伴奏。整个过程，老师们都是耐心指导，详细讲解，直到我们会弹弄懂为止，形成积极的互动氛围。这次的培训活动具有很强的实用性，，能让我们在实际的伴奏中更加灵活和变通，提高了教师们的钢琴伴奏能力，我们将用学到的知识运用到教学中去，让音乐去感染孩子的生活和学习。
随着社会的不断发展，理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识，认识了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不断努力，学以致用为孩子上好课，成为孩子的好朋友。
学钢琴的心得篇3
作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。
学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?
很多家长都会问，现在升学钢琴也不加分了，究竟我为什么还要花这么多时间、精力和金钱在孩子学琴上呢?
如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。
开发左右大脑
专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的`复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。
钢琴学习拥有无穷精神宝藏
从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。
提升气质，锻炼毅力
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。
著名家苏霍姆林斯基说：“音乐的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。” 前苏联著名钢琴家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。
所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。
学钢琴到底苦吗?枯燥吗?
学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此，学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。
“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。
钢琴就是练出来，每天都必须练琴，这是我对学生教导的基本要求。练习的本质就是一种大量重复的活动，而大量重复和枯燥自然脱不了干系。如何要让优美动人的音乐从指间下流淌出来?过程是及其艰辛的，没有捷径，只有时间堆砌才能出成果。当你发出噪音，不和谐音符，或者单调的音阶，左右手分开一点点的边数谱子上的糖葫芦般一串的和弦又的发现自己忘记升fa的时候，我觉得你会百分之二百会觉得很枯燥。但就像爬山，爬着爬着就看见远处美丽的风景了，爬着爬着就看见山顶的霞光了，什么事情不都是要经历枯燥的过程最后才成功的么?
打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣
我觉得学习任何一样事物都要有一份热忱在，这样的兴趣会让你在面对学琴挫折和阻碍的时候还可以继续坚持下去。你也许会说，老师你说得很容易，我的孩子刚开始也对学钢琴充满热情，但是学着学着就没兴趣了，我也不知道该怎么才能再让她提起兴趣?
家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。
“ 学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。” 也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。
学钢琴的心得篇4
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的`人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
学钢琴的心得篇5
时间过得真快，上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间，这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了，突然好后悔没有认真地多学几首曲子，好后悔去琴房练琴的次数太少，好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知，甚至连音符都分不清的门外汉，到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里，我品尝过各种喜怒哀乐，我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
曾经的我因为手型的不标准而努力练习，曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符，曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子……我的手机里录毕业论音最多的是在琴房弹奏的曲子，手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。这些录音和视频在我手机里一直没有删，我怕删了之后，对于钢琴课的记忆会变得模糊起来，这些都是见证我的成长之路的东西，我怎么能删呢? 还记得上学期刚接触钢琴，回课时陈老师夸我手型好看，我心里高兴极了，对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练，于是一个星期内跑了四次琴房，不断的弹练，终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律，真是绕梁三日，三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子，那欢快的节奏，让人的心情也随之愉悦起来，练习时我太注重速度的快慢，而忽视了曲子整体的连贯性，使我对曲子的把握也出现了偏差，在被陈老师指出来后，才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》，因为那首曲子要跨一个八度，我的手太小，怎么使劲也跨不了，而且马上要期末考试，便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中，我选择了《扎红头绳》这首曲子，并非只是沉醉于那欢乐的旋律，还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲，描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳，喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子，感叹世事的变化，人生的沧桑，然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的.真谛，但是我却是真正融入进去了。
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达，但是却讲述了我的整个学习经历。感谢系给我这次宝贵的经历，感谢陈老师的谆谆教诲，让我的大学生活如此丰富多彩，如果还能有机会，我希望能继续学习下去!
学钢琴的心得篇6
十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流。商榷.
一：融洽的师生关系，是顺利进行钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得非常重要） " 我有一个学生曾经告诉她妈妈，钢琴老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"————可以无话不说的知心朋友，然后才是"老师"————传道。授业。解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性。风格等现有一定的了解，不急于直入教学，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识
二：巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，
对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴
四：规范教学行为，提升教学理念
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的'示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力
五：老师。家长。孩子三维一体
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长：
（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。
（b）：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
（c）：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会。四手连弹。编唱小儿歌等等 六：重视手指练习的教学
1：规范音阶琶音的指法
音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律
2：“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐
渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉
在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声。复调。织体。钢琴中这种综合性。多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉。所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么。怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到监督和指导弹奏的作用
2：培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
学钢琴的心得篇7
最近看了两部电影，朋友推荐的《海上钢琴师》《心灵捕手》，都是豆瓣评分9点几，关于人心，关乎人性。
钢琴师里印象深刻的第一个场景是开篇时小号坐在楼梯上，只要你还有一个好故事，你就不会完蛋，还要有一个可以倾听的人，而我很庆幸，我的身边有你们，即使无法诉说，也无法理解，但陪伴就是最好的良药。
1900在丹尼的养育下，成为了一个善良的人，如果捡到他的不是丹尼，那他的`人生会否是另一种呢？
后来的1900遇到了一个姑娘，一见钟情，激动，雀跃，夜不能寐，却终究止步不前，再见，然后再也不见。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇气呢？迈一步，试一场，follow your heart。
现实的我们总是想太多，如果失败了，好丢脸，好尴尬，别人会怎么看我，做不成朋友怎么办，如果如果，还是保持现状好了。或许偶尔想起时会遗憾，会失落，会纠结，会伤感，但是再也不会冲动，也做不到再次去尝试，去了结。那颗跳动的心似乎被你的自尊，你的面子所捆绑了，蒙蔽了，就浑浑噩噩的继续活着。每天三点一线，它都安稳的动着，偶尔加速一下，然后归于平淡。
结尾时1900在破旧的船舱里向小号诉说了他没有下船的理由，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。就像我们心里的欲望，无边无际，得到了今日所想，便会期待明日，总不会停止，1900选择了在有限的环境里，创造自己的无限可能，而我们又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很简单，复杂的确是人心，简单一点，勇敢一点，真诚一点，结果不一定是受伤呢......
不要犹豫，犹豫会带来恐惧。
学钢琴的心得篇8
万遂
1849年11月14日，在肖邦的葬礼后两周，李斯特（lisztferencz）曾向肖邦的姐姐卢德维卡（ludwika）去信，表示自己想为故友作传，希望可以就一些私人信息咨询传主的至亲。正忙于为肖邦遗产善后的卢德维卡对此颇感不悦，弟弟尸骨未寒，李斯特就急于树立自己对肖邦的权威解释权。剥削和贬损肖邦名声的人几乎同爱护和推广肖邦作品的人一样多，她的丈夫就属于前者之一，所以她无暇顾及，只是直觉告诉她李斯特写不出一本像样的传记。虽然在成年后与弟弟聚少离多，但卢德维卡的判断不但颇有预见性，更完全吻合肖邦对李斯特长久以来的观感。
同为在巴黎活跃的中东欧音乐天才，肖邦从十二岁起就被拿来和李斯特比较，两人在巴黎也一度过从甚密，有过四手联弹的经历。作为同行，肖邦对李斯特的音乐并无太多指摘，可专注于创作本身的肖邦对李斯特虚华俗丽的文风极为厌恶。在李斯特的笔下，肖邦的音乐会更像是一场社交派对而不是音乐聚会。李斯特越是书写肖邦，就越让肖邦感到前者好为人师，两人因而渐行渐远。李斯特那本被辞藻堆砌出来的《肖邦传》成为早期音乐人传记强化空洞符号的代表，一次次地被后来的音乐史研究者吐槽，连以三卷本《李斯特传》在学界获奖的音乐史研究者艾伦·沃克教授都毫不避讳。艾伦·沃克对那个时代的熟悉，写《肖邦传》已经推进到了乐谱中的笔迹字符。这个认识肖邦的过程始于另一位与之齐名的音乐家的拙作，贯穿了音乐研究的学科史，留下了有待明辨的细节。
音乐作为母语
肖邦和李斯特最大的分歧在于对音乐的阐释方法。李斯特正好是在肖邦逝世前后几年结束了钢琴演奏生涯，专攻作曲和指挥。而在他的生涯前半段，年少成名的他喜欢在社交圈抛头露面，用诗化的修辞比赋音乐的感染力。他不是一个人，同时代的门德尔松和舒曼都喜欢给音乐配上画面和看似深沉的文字。标题音乐算得上是当代跨媒介叙事的滥觞之一，可能给观众带来多维度的享受，也可能只是专业素养技拙的补丁。
讲究遣词造句是浪漫主义乐派的标签，身为“浪漫主义钢琴王子”的肖邦却是其中的异类，一位少见的古典主义者。终其一生，肖邦的大部分作品是直接套用其体裁作为标题，很少进行创作。因为乔治·桑在创作后十五年描述当时肖邦是在教堂受一场豪雨启发，《降d大调前奏曲》又以“雨滴”之名在后世广为流传，而李斯特则认为这个名字更适合安在《f小调协奏曲》上。这则轶事让不少后世乐评家诗兴大发，比如科尔托（alfreddeniscortot）声称能从曲中嗅出死亡和阴影。可事实上，不仅肖邦竭力否认他的音乐是对自然的模仿或个人经历的投射，这本传记甚至提及一位常年居住于事发地的英国诗人声称，这个故事并不符合教堂的建筑结构。肖邦笃信绝对主义的音乐，不喜欢用标题等非音乐元素给自己的作品贴金，希望能让音乐自己去说话。
肖邦的音乐才华几乎是无师自通。如果不算上4岁时为他钢琴启蒙的母亲，他唯一的钢琴老师是他12岁以前的沃伊切赫·日维尼，唯一的作曲老师是华沙音乐学院院长约瑟夫·埃尔斯纳（józefelsner），两人都长期放任和鼓励肖邦的随兴创作。肖邦的钢琴演奏技巧不属于任何流派，不遵从任何教义。钢琴教学界一般会斥责琴童用拇指弹黑键，肖邦却写出了那首知名的《黑键练习曲》，右手五个指头只弹黑键，拇指也不例外。主流的车尔尼学派笃信“手指平均理论”，认为十个指头应该同样有力，他的练习曲“似乎要把手指拧断”。肖邦则根本不避讳中指和无名指之间天然的生理性联动，更不介意从黑键到白键的滑音。这也许是钢琴史上第一次将手的舒适度作为关注的重点，肖邦也让自己那双天才的双手被最大程度地释放出来。从如今保留下来的手模来看，肖邦的手掌并不算大，海涅却说那双手有如巨蟒，会忽然张开吞下数倍于自己的猎物。
李斯特觉得肖邦在《降a大调玛祖卡》中的乐段毫无逻辑，直到听到肖邦本人的演奏。因为肖邦本人的天赋，他的一些乐曲是不易弹奏的，但他对于自己的学生从不藏私。他曾对慕名而来求学的宾客自嘲道，“如果没有我的指导，人们就没法弹好我的曲子，这不免有些悲哀。”可他的指导确实非常贴心，毫无成名钢琴家的架子。他会亲切而宠溺地让人克服紧张情绪，对学生也不吝夸赞。当手在键盘上大跨度展开时，支撑指不一定总是中指，肖邦就经常鼓励学生使用食指支撑。来自匈牙利的11岁天才卡尔·菲尔奇（carlfiltsch）受本国贵族资助，来到巴黎向他求学，试弹刚引入就被肖邦打断。肖邦已经被菲尔奇的天赋所打动，花了十八个月倾力培养，也是他唯一教过作曲的学生。在这个孩子的公开亮相里，肖邦要么坐在前排，要么同台献艺。在一次演奏后，他把手按在菲尔奇的肩膀上说：“女士们，这就叫才华。”这位天才在数年后英年早逝，令肖邦黯然神伤。
相对于文字和教义，肖邦更喜欢从声音中汲取养料。肖邦生前要求他的葬礼必须有女歌唱家演唱莫扎特的《安魂曲》，为了等待巴黎主教的批复，葬礼拖延了两周才举行。早期肖邦的《夜曲》体现了他对人声的热爱，而他用高超的技巧将所有音符都分配到右手的五个手指上，可以模仿双声部的乐句。肖邦创作晚期的主攻方向则是曲式和体裁的融合，甚至会在乐曲的结尾融合宣叙调。就像歌唱家一样，他的乐曲也有呼吸点。他认为不会断句的作曲家都是冒牌音乐人，就像死记硬背的课文一样难以下咽。他创作的《船歌》就是受声乐所启发，在乐谱的在第78小节写下一个来自花腔唱法的意大利术语“轻逸（sfogato）”，肖邦告诉演奏者，要放松下来，“甜美而轻逸”（dolcesfogato）。
不过，放松只是演奏的状态，并不是创作的态度。肖邦知道在宴会场合最合适演奏的是海顿风格的协奏曲，既能展现花哨的技巧，又不需要听众全神贯注。琴技高超的他在宴会的即兴演奏时甚至能用钢琴模仿一个坏掉的音乐盒，却绝不会轻佻地把小品视为成品和作品。他对即兴演奏和作曲的区分泾渭分明，乔恩·纽瑟姆（jonnewsom）曾有一句到位的评述：“作曲家肖邦对即兴演奏家肖邦残酷无情”。在钢琴上随性表达的灵感要经过严格考量、提炼和修改，才能被写进作品中。为了抓住一个乐思，他会从各个大调追到各个小调，甚至有时打磨一页乐谱要花掉他六周的时间。他在临终时嘱咐亲友把他的未刊手稿全部烧掉：“我向来非常尊重公众，我出版的东西都要尽可能完美。我不希望冠有我名字的、让大众失望的作品被四处传播。”不幸或万幸的是，肖邦的姐姐并没有遵循他本人的遗嘱，给后来的音乐研究者留下了有待挖掘的宝藏。可在一个传播过盛的时代，也许肖邦的谨慎和雕琢才是更稀缺的品质。
波兰幻想曲
对于同时代人而言，肖邦的音乐是“王谢堂前燕”，难入寻常百姓家。肖邦在7岁时已经写出了不少波兰舞曲和变奏曲，8岁时的一首《g小调波兰舞曲》就被他的老师帮忙抄录出版，并为当地媒体所报道。1818年2月24日，不到8岁的肖邦就在华沙权贵的慈善音乐会上第一次为上流社会演奏歌曲，名噪一时。时任波兰统治者康斯坦丁大公（konstantinpavlovich）自小受到祖母叶卡捷琳娜大帝的斯巴达式，性情残暴，喜怒无常，后来为了迎娶他的波兰裔王妃秘密放弃了沙皇的继承权。乔安娜·沃维茨卡王妃（joannagrudz－ińska）为了驱散宫廷内的肃杀气氛，经常让家教把肖邦请到华沙的贝尔维德宫，请这位天才琴童来安抚丈夫无端的怒气。终其一生，肖邦为英法俄的君主献过艺，和七月王朝的王室维持着长期关系。无论对方身份多么显赫，都不会影响到他近乎完美的优雅风度。浪漫乐派的同行柏辽兹甚至抱怨说，“肖邦总是对人很疏远……如果你不是王侯将相，就别对听他的演奏抱太大希望。”
造成这种情况的原因并不是肖邦趋炎附势，而是他确实偏好小环境演奏。在他刚到巴黎时，演奏界的主流钢琴家还热衷于炫技，被业内人士称为“空中飞人学派”。早年的李斯特算得上其中一位，与塔尔贝格（sigismondthalberg）的斗琴也名噪一时，演出观众动辄成百上千。乔治·桑（georgessand）不无醋意地抱怨道：“只要办两个小时音乐会，弹几个和弦，就能在观众的赞美、高呼的‘安可’和巴黎最动人的姑娘的簇拥下赚到六千法郎，这个无赖。”可肖邦却很少办音乐会，对公众的关注避之不及，以至于桑嘲笑肖邦对音乐会上公开演奏有病理性的恐惧。
也许是有了这层机缘，沙皇尼古拉于1837年宣称要授予肖邦“俄罗斯帝国宫廷钢琴家”的头衔及相应的终生津贴。这个身份非常符合肖邦的表演风格，也能让身体长期抱恙的他衣食无忧。可他宁可以教学和作曲为生，断然拒绝了这个头衔。据说，他向俄罗斯驻法大使毫不客气地回答，他唯一愿意接受的荣誉是流亡者：“虽然我没有参加1830年的革命，但我支持那些革命者。”只有在涉及波兰的爱国主义话题时，人们印象中冷静淡漠的肖邦才会爆发出热血难凉的愤慨和恢弘，当着两位俄罗斯外交官的面演奏传统爱国歌曲《波兰没有灭亡》（mazurekd諭browskiego）。
如前文所说，肖邦很少根据现实题材进行命题作曲，但祖国的命运是少数的例外。1837年11月28日，华沙起义纪念日的前一天，肖邦署名完成了他的《葬礼进行曲》，这是他为祖国写下的挽歌。这首曲子在肖邦生前从未在葬礼上被演奏过，第一次演奏正是他本人的葬礼。他的命运就是这样奇妙地和祖国交织在一起。
肖邦的父亲实际上来自法国，但老肖邦本人很少提及这一点，音乐史家是多年后考察到了法国的县志，才落实了这一点。肖邦的父亲经历过拿破仑时代的溃败，对介入政治非常谨慎。肖邦在成年后则是一位旅居法国的波兰侨民，自我认同完全指向波兰，甚至连爱开“犹太贱民”玩笑这一点都如出一辙。他的童年属于后拿破仑时代和沙皇亚历山大一世执政时期。根据维也纳体系的政治安排，沙俄将欧洲各国的土地归还，赢得了对瓜分波兰和吞并芬兰的舆论支持。不过，拿破仑时代全面战争留下的阴影尚未远去，沙皇俄国看管下的“波兰议会王国”还是以怀柔为主。直到1830年11月，就在肖邦离开祖国后一个月，沙皇准备派往比利时、法国镇压革命的波兰部队哗变，当地军民士绅一起举义，最终被沙皇镇压。肖邦在日记里甚至不惜株连旁人：“愿袖手旁观的法国人遭到天谴”。
以1830年革命为中点，肖邦的前半生活在俄罗斯间接统治的小阳春，后半生活在七月王朝的文化繁荣期，相比同时代人的大部分同胞都更少动荡。
早期肖邦研究的权威阿尔弗雷德·科尔托认为《f小调协奏曲》讲述的是波兰民族诗人亚当·密茨凯维奇（adammickiewicz）的史诗《三兄弟》（thethreebrothersbudrys）中寻宝的故事，如今看来毫无根据可言，是一种文化意象之间想当然的嫁接。不过在肖邦之前，波兰的图腾正是这位写出了民族史诗《塔杜斯先生》（pantadeusz）的波兰歌德。1840年12月22日，密茨凯维奇在法兰西公学院受邀发表斯拉夫文学教授的就职演说，台下座无虚席。肖邦和其他波兰侨民一样备受鼓舞，庆幸波兰终于发出了自己的声音。可惜不久后，这位写出过“我的名字叫作千百万人”的民族诗人陷入了弥赛亚主义，令笃信“自助者天助之”的波兰人民感到疑惑。与此同时，肖邦曾因为拒绝为门德尔松逝世的纪念册署名而遭到部分乐评人的诟病。对肖邦来说，那是德国音乐家为自己的音乐人献礼，轮不到自己一个波兰人来掺合。大约从那时起，肖邦和他的乐曲后来居上，逐渐成为了波兰人的象征。
这当然是多方面原因共同造成的。一方面，肖邦本人是1830年华沙起义前后的移民之一，代表的是一代人，他也活跃在侨民圈子里。只有在民族独立难产的东欧，流亡者的形象才能超越阶级矛盾的壁垒，成为同胞共同的精神寄托。他本人虽然和文学家乔治·桑同居多年，但除了报纸从不读书，却在1833年1月15日当选为侨民们组织的波兰文学协会会员。事实上，这个组织是个除了文学什么都涉足的政治结社。另一方面，也只有在19世纪，小说、诗歌和音乐才具有穿透时空的号召力，是民族主义必要的干柴和养料。相比于造就了民族文化的文学，没有语言门槛和立场表达的器乐其实具有更广泛的流通性，也为肖邦造成了跨时代的知名度，作为一个民族国家的文化名片被保留下来。肖邦早年的未婚妻曾经信里说一直遗憾他的名字不叫“肖邦斯基”，也许正是后来广大波兰人的心声。更关键的是，受惠于波兰的民间音乐，他曲目里的确实有明显而高级的波兰气质。越是民族的，越是世界的。
回到波兰的心脏
病弱可能也是肖邦可以和近代波兰国运挂钩的一个特征。不知从何时起，艺术天才和体弱多病挂上了钩，疾病隐喻了天妒的才华。在肖邦所处的年代，肺结核还是不治之症，他的妹妹年少时就命丧于此。肖邦在16岁左右开始出现类似症状，终其一生都为此所困。“优雅地咳嗽着”成了肖邦给人的第一印象，他也耗费了大量财富求医问药，特殊食谱和水蛭吸血更是他的家常便饭。在药石罔效的情况下，奉行遇事不决，去泡温泉。家人带着肖邦前往每年夏天有几千名肺结核病人聚集的疗养地，大大增加了交叉感染的可能性，很可能夯实了肖邦的病根。肖邦前往巴黎后，法国的医生也束手无策，笼统地说温暖的气候会有助于他的恢复。可惜天不遂人愿，肖邦去西班牙的马略卡度假却碰上了连日阴雨，更因为患病被恐惧的当地人赶出了住处，让他险些丧命，“岛上三位著名医生为我检查了身体……第一位说我已奄奄一息，第二说我已无药可救，第三位说我已经死了。但是，我的感觉和平常差不多……”
不过肖邦还没到如谣传一般，虚弱到不足以在公开演奏的地步，那只是他的审美和习惯。肖邦的艺术人格形成于名流显贵们鎏金的宅邸，他的听众都是社会贤达，能够欣赏出他演奏中的细腻韵味，或至少装成那样。肖邦的表达含蓄而内敛，不喜欢坐在较高的琴凳上猛击琴键。他对同时代那些热衷于炫技的钢琴家弹奏琴键高强力度嗤之以鼻，经常说他们使用蛮力发出的粗暴声音像是愚蠢的犬吠。有研究者声称，翻遍他的作品也没找到一个震音。他演奏的声音轻柔沉静，为了给他营造私密的演奏环境，肖邦音乐会的组织者让他的亲友们坐在舞台前排，围绕在钢琴四周簇拥着肖邦，也难怪更受大众欢迎的李斯特指摘肖邦的拥趸是一个教会组织。
不过，肖邦并非不能和名流们保持合适的距离。李斯特笔下的小册子迎合了文艺爱好者们的附庸风雅，但肖邦也很清楚沙龙常客们的秉性。据肖邦的朋友回忆，一次肖邦即兴演奏了一首战歌，在场的夫人们立即簇拥上来，执意要求肖邦把这首乐曲改编成合唱曲以供她们演唱。肖邦一口应承下来，然后转头用波兰语和同胞们说：“她们明天就会忘了这回事。”
确实，社会名流既有来听歌的，也有来看人的。肖邦的才华和气质为他招来了大量仰慕者，文学家乔治·桑就是其中一位。福楼拜称乔治·桑为“高产的奶牛”，其实是贬损她的文学造诣。诚然，她在写作上的过分高产不利于她留下更多传世之作，其文学史地位并不牢固，但在那个年代，她是欧洲文艺生活中不折不扣的先锋派。由于原生家庭的不幸和婚姻生活的失败，阿芒蒂娜-露西尔-奥萝尔·迪潘女士（amantine-lucile-auroredupin）断然离婚，独自抚养儿女，并选择乔治·桑作为笔名，以文字养活自己。她在生活上和政治上同样先锐，也是一位特立独行、敢爱敢恨、四处留情的大女子。在仍有一位稳定情人的情况下，她毫不羞怯地向肖邦递去一张纸条，写着“我爱慕你”。不过，乔治·桑男性化的装扮和张扬的举止一度给肖邦留下了恶劣印象，让后者一如既往地冷淡。乔治·桑随后爆发出惊人的情感，主动出击，还用渣男一般的说辞主动和原先的情人断绝了关系——从低级的情人上升为纯洁的友谊和陪伴。
1838年7月，肖邦和乔治·桑成为恋人。两人的爱情颇具当代气质，是很多都市人最梦寐以求的自由关系。这段关系始于桑的主动求爱，终于桑的家庭纠纷，完全由女性主导。在朋友眼中，肖邦是一位如假包换的小公子，比大部分女性都注意穿着打扮，在演出前一定要找裁缝、发型师和贴身男仆。加上肖邦身体羸弱，桑很快就从恋人变成义务照顾病人的保姆。她是一位典型的夜猫子，总是通宵达旦地写作，身体羸弱的肖邦却不可能迁就这样的作息。在巴黎期间，两人不住在一个屋檐下，只有一墙之隔，保持了现代人梦寐以求的距离感。就是在两人共同生活的1839年至1846年间，桑出版了12篇长篇小说、6篇短篇小说，还有一部戏剧。肖邦更是写出了包括《六首夜曲》、《摇篮曲》在内的不朽名作，在巴黎巩固了他的乐坛地位。相互扶持的两个人达到了彼此的创作高峰，他们的作品就是最有力的证明。
肖邦被葬在法国，但心脏被他的姐姐卢德维卡带回祖国，葬在圣十字教堂的地下墓穴。经一名记者曝光，肖邦的心脏迅速激起了公众的爱国热情。1880年2月29日，他的心脏被移入主教堂，并举行了正式的祝圣仪式。1944年9月华沙起义遭受军事报复，一名典型的纳粹高级军官——热爱音乐的犹太屠夫——保护着肖邦的心脏免遭涂炭，心脏由德国士兵护送到华沙市郊的圣黑德维希教堂。1945年10月17日肖邦逝世96周年，新政府为了凝聚爱国之心，以国家元首的礼仪把肖邦的心脏途径他的家乡迎回了圣十字教堂，90多公里长的路线上道路两旁站满了人，家家户户都插上了国旗。2014年4月14日临近午夜时，两位法医专家在大主教和波兰文化部长的见证下，取出了这枚心脏，秘密核查肖邦的死因，事后引发物议。多年来，有人不希望打扰这件圣物，也有人向政府申请基因检测。波兰的肖邦和肖邦的波兰一样，都梦想一颗跳动的心脏。
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